柳楽優弥の狂気と松村北斗の葛藤が交錯する『問題作』Netflixドラマ「九条の大罪」が問う正義とは

Netflix世界独占配信前から話題を呼んでいるドラマ「九条の大罪」。『闇金ウシジマくん』で知られる真鍋昌平の人気コミックを原作に、反社会的な依頼人ばかりを引き受ける弁護士・九条間人（くじょうたいざ）の姿を描く異色のリーガルドラマだ。主人公・九条を柳楽優弥、バディとなるエリート弁護士・烏丸真司（からすましんじ）を松村北斗が演じる。価値観の異なる二人が、「法」と「モラル」の境界線を極限まで問いながら、現代社会の闇に切り込んでいく。

「正義vs悪」ではなく「正義の曖昧さ」を描く

九条は"悪徳弁護士"と揶揄（やゆ）されながらも、「弁護士は依頼人を守るもの」と割り切り、半グレ相手にも躊躇（ちゅうちょ）なく"悪知恵"を授ける。一方、正義感の強い烏丸は、九条の姿勢に戸惑いと嫌悪を抱く。多くの視聴者が共感するのは烏丸だろう。だが、その"常識的な正義"すら揺さぶってくるのが本作の特徴だ。描かれるのは、「正義vs悪」という単純な構図ではない。"正義そのものの曖昧さ"を突きつける点こそ、本作の核だ。

物語には、飲酒運転によるひき逃げや違法薬物、介護施設での虐待、AV撮影に伴う性暴力など、現代社会の闇が次々と描かれる。目を背けたくなる現実に対し、九条は一切の感情を排して依頼人を守ろうとする。その姿は冷酷に見えながらも、やがて彼なりの"正義"に裏打ちされていることが見えてくる。九条の人間性に少しずつ引き込まれていくのは、烏丸や周囲の人物だけではない。視聴者自身の価値観もまた、試されることになる。

俳優陣の演技が際立たせるキャラクターの深み

柳楽の静かな狂気を支えるのが、烏丸を演じる松村だ。理性と感情の間で揺れ動きながら、自身の正義が崩れていく過程を繊細に表現。本作における"観客の視点"として、重要な役割を担っている。ソーシャルワーカーの薬師前仁美（やくしまえひとみ）を演じる池田エライザは、社会的弱者に寄り添う"現実側"の存在。ナチュラルな演技によって物語に地に足の着いたリアリティーを与え、九条の異質さを際立たせている。

共演陣の中でも特に印象的なのは、町田啓太が演じる壬生憲剛（みぶけんごう）だ。穏やかな口調の裏に冷酷さを秘め、日常と裏社会を軽やかに行き来する不気味な存在感を放つ。"普通っぽさ"と凶暴性の同居が、かえってリアルな恐怖を生む。音尾琢真が演じる刑事・嵐山義信（あらしやまよしのぶ）は、正義に囚われたが故にゆがんでいく人物。感情をむき出しにするその姿は、"正しさ"の危うさを体現している。そして、強烈な印象を残すのがムロツヨシ演じる京極清志（きょうごくきよし）だ。柔らかな笑顔の奥に潜む狂気、突如として豹変（ひょうへん）する不安定さ。"笑っているのに怖い"という矛盾した魅力で、作品に予測不能な緊張感をもたらしている。

登場人物たちの"温度差"が生む、グレーな世界観

本作の巧みさは、キャラクターの"温度差"にある。無感情な九条の「冷たさ」、薬師前の「温かさ」、烏丸の「揺らぎ」、嵐山の「熱さ」、そして京極の「異質さ」。それぞれ異なる温度を持つ人物が交錯することで、単純な善悪では割り切れない"グレーな世界"が浮かび上がる。その中心で全ての温度を内包する壬生の存在もまた、この作品の奥行きを深めている。

演出は過剰さを排し、セリフ以上に"空気"で見せるリアリズムを徹底。ドキュメンタリーのような重厚さが画面に宿る。キャラクターを誇張するのではなく、社会のゆがみそのものを浮かび上がらせる作りが新鮮だ。監督は土井裕泰、山本剛義、足立博、脚本は根本ノンジ、プロデューサーは那須田淳と実力派が集結し、Netflixとタッグを組んだ意欲作となっている。法とモラルの境界をえぐり出し、見る者に問いを突きつける「九条の大罪」は、従来の法廷ドラマとは一線を画す"問題作"だ。その"見たくない現実"から目をそらさずに見てほしい。

文／渡辺敏樹