声優・石見舞菜香インタビュー#1「『私も、人の心を動かす作品を作りたい』穏やかな声の奥に宿る、ゆるぎない思い」

「フルーツバスケット」の本田透をはじめ、「【推しの子】」の黒川あかね、映画「さよならの朝に約束の花をかざろう」のマキアなど、数々の話題作でヒロインや重要人物を演じ、その透き通る声と繊細な表現力で、キャラクターの言葉に命を吹き込む石見舞菜香さん。穏やかな印象を与える彼女ですが、一方で親の反対を押し切って声優の道へと進むという、自分を通す"芯の強さ"も持っています。このインタビューでは全3回にわたって、石見さんが声優を志した原点となる幼少期のエピソードから、声優という仕事に込める思いまで、出演作品の裏話とともに語っていただきました。

■マンガ1冊まるごと書き写して学校に持っていった

――幼い頃は、どんな性格のお子さんでしたか？

「すごく小さい頃の記憶をたどると...結構、活発で好奇心旺盛な子供だったと思います。どちらかと言ったら"おてんば"というか。とにかく明るい性格だったんじゃないかな」

――よく外で遊ぶようなタイプ？

「そうですね。学校では鬼ごっことかドッジボールにも全力で参加しに行くようなタイプでした。でも、運動だけじゃなくて友達と一緒にアイドルごっこなんかもよくしていて、友達に曲を作ってもらいながら、自分たちで振り付け考えて『それを歌って踊る！』みたいなことをして遊んでいましたね。

――楽しそう！

「あとは、絵を描くのも大好きでした。学校にマンガを持っていくのはもちろんダメなんですけど、どうしても学校で大好きなマンガが読みたくて......。そこで私、『まるごと自由帳に写し描けば、堂々と持っていけるんじゃない！？』って思って（笑）」

――ええっ、なんですかその発想...！？

「『マンガを持ってくるのはダメだけど、自由帳ならダメとは言われてないよね？』って。そうやってルールの隙間をかいくぐって、なんとかして好きなことを楽しもうとしていました」

――その情熱がすごい...（笑）。実際、それは完成したんですか？

「やりました！さすがに一人だと大変なので、私が第1話を書くから、友達には第2話を書いてもらって......みたいな感じで分担して（笑）。本当に子供らしいというか、そんなことを全力で楽しんでいましたね」

――当時からクリエイティブな部分が垣間見えますね...！そんな石見さんが声優を目指すきっかけになったのが、アニメ「あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。」（以下、「あの花」）で、茅野愛衣さんが演じる「めんま」だったと伺いました。

「そうなんです。私の家族には、毎年私の誕生日に埼玉の秩父へ『芝桜』を見に行くという恒例行事がありまして。私が中学生の頃、ちょうどアニメが好きになり始めた時期に秩父へ行ったら、街全体が『あの花』一色になっていたんです。『これは有名なアニメなんだろうな、おもしろそうだな』と思って見始めたのがきっかけでした。我が家では、アニメを好きで観るのは私だけだったんですが、『あの花』に関してだけは、家族みんなが『これいいね』って、気づけば一緒になって見ていて」

――アニメになじみのない、ご家族まで惹きつけられたんですね。

「全話、家族みんなで見ていたわけではないんですけど、たまたま私がつけていたワンシーンを見ただけでも『これはすごく素敵な作品だね』って受け止めてくれて。その中で聴いた茅野愛衣さんが演じるめんまの声に、心を奪われました。幼いキャラクターではあるんですけど、声の健気さだったり、子ども特有の無邪気さだったり、その中にふと混じる、若干の色気のような繊細なニュアンスだったり...。そういった切ない表現のひとつひとつに、心が動かされて。小学生の頃は演劇をやっていたこともあって、『声だけでこんなにお芝居ができる人がいるんだ、私もなってみたい』と強く憧れましたね」

■「養成所に行けないなら高校は行かない」と父に啖呵を切る

――「あの花」を観る前から、声優という存在自体はご存知だったんです？

「そうですね。『あの花』の少し前に、私の中でアニメブームが来ていまして。元々、中学生の頃はとにかく本を読むのが大好きだったんですが、『デュラララ!!』を好きで読んでいたら、それがアニメ化されるっていうことを知って。そこから、いろいろ調べていくうちに『声優』という仕事があることを知ったんです」

――声優のことを知った当初はどんなことを思いましたか？

「それまではアニメを観ても、キャラクターの向こう側に現実の人がいるなんて考えたこともなかったんです。でも、動画でアフレコの様子を見て『えっ、人間からキャラクターの声がしてる！』って思って、それが不思議な感覚...というか衝撃を受けましたね」

――そこから声優に興味を持ったんでしょうか？

「そうですね。そのときから声優さんのことを好きになって、どんどん自分で調べるようになって。ただ、その時点では『なりたい』という感情まではいってなくて、単純にファンとして『すごい仕事だなぁ』と感動していただけだったと思います」

――ファン目線だったところから、「あの花」のめんまを見て「自分もやりたい」と志すようになった。何が決定的だったんでしょうか？

「やっぱり、『物語が人に与える衝撃』をまのあたりにしたからだと思います。当時もおもしろい作品や好きな作品はたくさんあったけど、家族全員でたまたま見ていたワンシーンだけで、アニメに詳しくない家族までも感動させてしまう。『一つの作品で、人はこんなにも衝撃を受けるんだ』ということを肌で感じて、『自分もこんな作品を作ってみたい』という気持ちが芽生えたんだと思います」

――その思いの強さから高校入学後には養成所へ。そのとき「声優の養成所に行かせてくれなければ、高校には行かない」とご両親に宣言したという逸話がありますが......あれは本当なんですか？

「（笑）。言いましたね、たしかに言った覚えがあります」

――ものすごい「パワーワード」ですよね（笑）。それだけの覚悟があったというか、反骨精神のようなものを感じます。

「母はわりと、『あなたならできると思うよ』と私の夢を応援してくれていたんですが、父を説得するのが本当に大変で...。『学歴大事』っていう感じのちょっとお堅いタイプの人でだったので、正面からじゃダメだと思っていろんな方法を試したんですよ。お酒を飲んで機嫌がいい時を狙って切り出してみたり、逆に正座をして真剣に頼み込んでみたり...（笑）。でも、どれだけやっても首を縦には振ってくれなくて」

――お父さんとしては、娘の将来を心配すればこその反対ですしね。

「もちろん、その気持ちもわかるんですけど、当時は私も私なりに必死で...（笑）。だから、父に『もう反対するのは諦めよう』と思わせる言葉はなんだろうと必死に探して、辿り着いたのが、父が大事にしている『学歴』を盾にするその言葉でした。『養成所に行かせてくれないんだったら、私は高校にも行きません』という」

――あの手この手を尽くした上で出てきた、最後の説得だったんですね。

「ほんと、最後の最後に出てきた言葉でした。『これじゃなきゃ嫌だ！』という気持ちを伝えるには、それくらい言わないと父の心は動かせないと思ったんです。その結果、父も根負けしてくれて、晴れて高校時代に養成所に通えることになりました」

■入野さんのお芝居に引っ張られて自然と涙があふれた｜「さよならの朝に約束の花をかざろう」マキア

(C)PROJECT MAQUIA

――映画「さよならの朝に約束の花をかざろう」（以下、「さよ朝」）で初主演。石見さんが声優を目指すきっかけとなった「あの花」の脚本家・岡田麿里さんが監督を務めた作品でもありました。当時の心境はいかがでしたか？

「『さよ朝』の現場はすこし特殊で、本編の収録の1年前に『読み合わせ』の機会がありました。作画のために、役者の表情をカメラで撮りながらセリフを読むという会が開かれました。共演者の方々はまえもって聞いてはいたんですけど、そのとき初めて、岡田麿里さんが監督をされると知りまして...」

――そうだったんですか...！？知ったときはやっぱり興奮しましたか？

「いや、正直、そのときはテンションが上がるというよりも、『危機感』の方がだいぶ強かったです。当時の私は、事務所に入ってまだ3ヶ月の新人。台本を開くと、主人公のマキアはずっと喋りっぱなし。しかも、その感情の揺れ動きは、養成所で習ったことのないような複雑なものばかりで...なにより、脚本を読んだだけでボロボロと泣いてしまうくらい、物語が素晴らしかった。だからこそ、『こんなに素晴らしい作品なのに、ずっと喋っている私が汚いお芝居をしてしまったら、麿里さんの大事な監督作品をダメにしてしまうんじゃないか』という恐怖で押しつぶされそうでした」

――そんなプレッシャーを、どうやって乗り越えたのでしょうか？

「それはもう、ベテラン揃いだった周りの役者さんたちに助けられたからこそ、乗り切れたんだと思います。音響監督の若林（和弘）さん、茅野愛衣さんにもたくさん声をかけてくださいましたし、私が演じたマキアの息子・エリアル役を演じてくださった入野自由さんの存在が本当に大きかったです」

――入野さんは、どんな存在だったんですか？

「出番じゃないときでも、私の芝居を聞いて感じたことを台本に書き留めてくださっていて。休憩時間になると、『ここの感情はこう思ったからこれだと思うんだけど、こういう可能性もあるよね』って、ひとつひとつ、お芝居の解釈を広げてくれて。入野さんご自身もすごくお忙しい時期だったはずなのに、休憩時間を全部使って、私に芝居を教えてくれた。それと、掛け合いのなかでもお芝居で私を引っ張ってくれて、本当に心強い存在でした」

――めちゃくちゃかっこいいですね...！

「とくに、ラストのマキアが泣くシーン。当時の私は、養成所で習った、"泣きの演技"を頭で考えてしまっていて、『ちゃんと泣けるのかな』と不安で...でも、本番で入野さんが演じるエリアルの声が聞こえてきた瞬間に、もう感情がわあっと湧き上がってきて......台本なんて関係なく、自然と涙があふれてきたんです」

――技術ではなく、心で反応したんですね。

「『お芝居に引っ張られる』って、こういう感覚なんだと初めて知りました。そうやって、アフレコの裏でも表でも、入野さんが引っ張ってくれたから、マキアを演じきれたんだとお思います。いまでも私の『師匠』ですね」

――入野さんはじめ、ほかの先輩方のおかげで初主演の現場でもいろいろなことを掴むことができたんですね。

(C)PROJECT MAQUIA

「そうです、そうです。これからどんなことがあっても、私の原点は『さよ朝』の現場にあるんだな、って本気で思いますもん。逆にいえば、事務所に入るのがあと少しでも遅かったら、この役には出会えていなかった。もし少しでもタイミングがずれていたら、全然違う世界になっていたと思うから、私は『マキアを演じるために、この世界に入ってきた』と思えるくらいに、私にとっては本当に特別で思い入れのある作品であり、キャラクターでした」

■繊細な表現を現場全体で作り上げていく｜「【推しの子】」黒川あかね

(C)赤坂アカ×横槍メンゴ／集英社・【推しの子】製作委員会

――2026年1月から「【推しの子】」の第3期も始まりました。天才役者のキャラを演じるということで、大変なことも多いと思いますが、黒川あかねの役作りは、どんなことを意識されているんでしょうか？

「そうですね......あかねちゃんを演じるのは、正直すごく難しいです。彼女自身も役者ですし、作中でお芝居をしているシーンも多いので。ただ人間としての中身が、あかねちゃんと自分だと遠いかというと、全然そんなことはなくて」

――自分と似た部分を感じている？

「まったく一緒でもないけど、あかねちゃんが考えていることや、ふと出てくる言葉には違和感なく共感できることが多いんです。だから、ふだんのトーンでしゃべっているときは、あまり作り込みすぎず、自然に演じていることが多いですね」

――逆にいえば、役者をしているシーンなどだとちょっと変わるんでしょうか？

(C)赤坂アカ×横槍メンゴ／集英社・【推しの子】製作委員会

「そうですね。原作でも描かれているような、彼女が目のハイライトを消して『プロファイリング』をしているときや、物語の核心に触れるようなインパクトのあるセリフのときは、アプローチが変わります」

――「お芝居をしているお芝居」というか、より複雑な表現ですよね。

「そういう場面では『【推しの子】』のアニメスタッフさんは本当に素晴らしい方ばかりなので、彼らが頭の中に描いている『完成形』に、いかに自分のお芝居をどう近づけられるかがカギになってきます。それはもう、本当に『針の穴に糸を通すような』緻密な作業で......。重要なシーンでは、何度もテイクを重ねることもありました」

――それだけ繊細な表現が求められる現場だった。

「本当に、微妙なニュアンスの差を調整していきました。監督や音響監督、そして原作の赤坂アカ先生にも導いていただきながら、『もっとこうしてみよう』とディスカッションをして、何度も挑戦させてもらいました。でも、あんなにも素晴らしいアニメーションを作ってくださるスタッフさんたちなので、『これについていけば絶対に素敵なアニメになる！』という絶対的な確信があるんです」

――すごい信頼感ですね...！

「最終的な完成形は、私たち役者でも想像しきれない部分もあるので、そこはもう、ゴールが見えているスタッフさんたちを信じて、一緒にあかねちゃんというキャラクターを作り上げていった感覚ですね。一人で作るのではなく、現場全体でキャラクターを立体的な人物にしていく。そんな一体感が生まれていたと思います」

■痛みを真正面からくらいにいった｜「【推しの子】」黒川あかね

――先ほど出てきたSNSの炎上で精神的に追い詰められていく場面では、石見さんのお芝居も鬼気迫るものがありました。やはり苦労された部分も多かったのでしょうか？

「そうですね...あの場面は、アフレコ中も画面にSNSの書き込みが...あかねちゃんに対して、ストレートな、攻撃的な言葉が次々と映し出されていて。彼女はそれをスルーできずに、真正面から受け取ってしまう子なので、演じている私もその言葉を、真正面からくらいにいく感覚でした」

(C)赤坂アカ×横槍メンゴ／集英社・【推しの子】製作委員会

――役としてとはいえ、そういう言葉を受け止めるというのはキツそうです...。

「もちろん、本当の自分に置き換えたらかなりつらいことですけど、あかねちゃん自身、本当に素の自分を出してそうなったワケではないじゃないですか。一生懸命にツメ跡を残そうと頑張った結果、失敗したことで人格ごとすべて否定されてしまったというか...」

――そうですね。

「でもいまの世の中、そういう状況ってたくさんあると思うんです。それは当事者になったら絶対に耐えられないくらいつらいことだと思う。だから『どう演じよう』と頭で計算するよりは、その痛みを自分のものとして、感じたままに演じました」

――痛みを感じたままに...。終わったあと気持ちが沈んだり、引きずったりはしませんでしたか？

「私、ふだんは役の感情を引きずるタイプではないんですけど、あの現場の、とくに辛いシーンを演じたあとは......さすがに少し残るものがありましたね。ほかの現場とは違う、心にズシッとくるような疲れというか。『ああ、やっぱり残っちゃうな』と感じる瞬間はありました」

――でも、それだけ真に迫ったお芝居だったからこそ、すごくリアリティがある場面として視聴者には記憶に残ったんだと思います。

「ある意味では、私たちもこうやって顔を出してお仕事をしているので、他人事に感じられない部分もあったからこそ、その痛みがよりリアルに感じられたのかもしれません」

■知れば知るほど新しい一面が見えてくる｜「【推しの子】」黒川あかね

(C)赤坂アカ×横槍メンゴ／集英社・【推しの子】製作委員会

――物語が進むにつれて心境の変化も印象的でした。初期の頃と比べて、石見さんの中での彼女の捉え方は変わりましたか？

「私自身、あかねちゃんは変化というよりも『いろんな一面がどんどん出てくる人』という印象のほうが強いんです。第1期の『今ガチ』は、彼女にとって恋愛リアリティショーという得意ではないフィールドで、自分の素を出して恋愛をしなきゃいけない、爪痕も残さなきゃいけない......という、すごく苦しい状態からのスタート。不器用さが出てしまったり、失敗してしまったり、自信がなさそうでつらい描写も多かった。でも、一度心がボキッと折れても立ち上がる"芯の強さ"を持つ子であることも、同時に見せてくれた」

――確かに、あの炎上騒動は強くなければ乗り越えられないですよね。

「その強さはそのまま、第2期の『東京ブレイド』編では、役者として彼女がいちばん輝ける舞台になるので、うって変わってすごく明るく、自信に満ちた表情を見せてくれる。第1期では助けられる側だったのが、今度は逆にアクアくんを導くような立ち位置になりますよね」

――たしかに「本当に同じ人？」っていうくらいの変化がありますよね。

「そうなんですよね。そうすると全然、表情も変わってくるじゃないですか。そこで彼女の役者としての才能から、いち早く物語の核心である真相に気づいてしまうという...」

――あのあたりは、観ていてゾクっとするような強さすらありました...！

(C)赤坂アカ×横槍メンゴ／集英社・【推しの子】製作委員会

「その辺りから本来のあかねちゃんの一面がまた見えてくる感じがして、アクアくんとの関係性もちゃんと俯瞰して見ているんです。『自分がどの場面で必要で、どの場面では引くべきか』を自覚して動いている。とはいえ、彼女自身の思いもあって、根本には『アクアくんを信じて一緒にいる』という揺るぎないスタンスがあるんです」

(C)赤坂アカ×横槍メンゴ／集英社・【推しの子】製作委員会

――その立ち居振る舞いって、やっぱり第1期の頃とはまったく違いますよね。

「1月から始まった第3期でも、私自身がまたさらに違ったあかねちゃんの一面に触れて、『演じる度に新しい気持ちに出会わせてくれる子なんだな』って、あらためて思いました。
物語がどんどん進んでいるからこそ、彼女の変化も含めて楽しみにしていただけたらと思います」

■演じる前から感じていた特別な思い｜「【推しの子】」黒川あかね

――石見さんから見た『【推しの子】』の見どころって、どんなところだと思いますか？

「これは逆説的ですけど、『【推しの子】』って本当に一場面も見逃せない作品だと思うんです。『ドラマ』から『恋愛リアリティショー』、そして『舞台』へ...物語がどんどん移り変わっていく中で、キャラクターの関係性も変化していきますし、もっと壮大な物語の核心にどんどん迫っていく。そう考えると、むしろ『見どころじゃない場面がない』んじゃないでしょうか」

――たしかに...！アフレコの空気感って、どんな感じなんでしょうか？

「でも、張り詰めた本編とは裏腹に、アフレコ現場自体はすごく和やかですよ。あと、差し入れがすごく豪華。いつも美味しい差し入れが置いてあるので、それを励みに頑張っています（笑）」

――それを聞くと、なんかホッとしますね...（笑）。ほかのキャラクターとの掛け合いなどで、石見さんにとって印象深かったシーンはありますか？

(C)赤坂アカ×横槍メンゴ／集英社・【推しの子】製作委員会

「それはやっぱり、アクアくんとの掛け合いですね。彼とのシーンは繊細なやりとりが多いので、演じていても気が張り詰めるというか、印象が強くなりやすいんです。なかでも一番試行錯誤したのは、第2期の『一緒に殺してあげる』というセリフの前後ですね」

――スッと、あかねの目からハイライトが消えるところですね...！

「そう。原作の漫画でも、あかねちゃんが印象的な表情をしているコマなんですが、それをどこまでお芝居で表現できるのか、すごく悩んで。おっしゃるように、絵自体がゾクっとさせるので、その絵に合わせて怖さを立たせるほうががいいのか、それとも強さは完全に絵に任せて、セリフはあえて"フツウ"のほうがいいのか...」

――「あえて普通にする」というアプローチもあったんですか...！

「いろいろなパターンを試しながら、スタッフのみなさんと時間をかけて丁寧につくりあげたシーンだったので、印象深いし、すごく記憶に残るアフレコでした」

――いまの石見さんにとって黒川あかねはどんな存在になっていますか？

「思えば、もうずいぶんと長い付き合いですよね。じつは、オーディションの段階から、私自身、彼女に対しては特別な思い入れがあったんです。当時、『もしあかねちゃんという役が私のところに来てくれたら、きっと私のいままでの役者人生は"正解"だったんだ』って......そう思えるような予感がありました」

――というのは？

「あかねちゃんって、作中では『天才役者』と呼ばれている存在じゃないですか。ということは、お芝居をする上でとても繊細な表現が求められる。たとえば、一つの言葉にも、その裏側に何かを含ませたり、滲ませたり...」

――それこそ、針の穴に糸を通すような...。

「私自身、そういう繊細な表現ができる役者さんになりたいと思ってこの世界に入ってきていたので、あかねちゃんを演じられることが決まったときは『自分のこれまでしてきた表現が、ちゃんと届いてたんだ』という気がして、本当に嬉しかった。あかねちゃんをきっかけに、たくさんの人に私の名前を知っていただけましたし、私の声優人生においては、なくてはならない本当に大きな存在だと感じています」

取材･文／郡司 しう　撮影／梶 礼哉