声優・岡本信彦インタビュー #3「声の仕事への信念は大切にしつつ、時代ごとで柔軟に対応できる人でありたい」

「僕のヒーローアカデミア」の爆豪勝己役をはじめ、「青の祓魔師」の奥村燐役、「とある」シリーズの一方通行（アクセラレータ）役、「葬送のフリーレン」のヒンメル役など、数々のヒットアニメで主要キャラを演じる声優・岡本信彦さん。ときに仲間思いの熱いキャラから、ときに狂気に満ちたクレイジーなキャラまでを演じ分けつつ、そのキャラクターの魅力を深く引き出し、圧倒的な存在感を放つキャラへと昇華させます。その幅広さと奥行きを感じる表現力は、一体どこから生まれるのか。このインタビューでは全3回にわたって、その人となりをひもときながら、声優・岡本信彦の素顔に迫ります。

■一人の中に複雑な多面性をもつ
キャラクターに惹かれる

――どんな役が、演じやすいと感じていますか？

「自分自身、幅広くいろいろなキャラクターを演じられる声優でありたいと思いながらやっています。そういう意味でいうと、一人の中に多面性が潜んでいるキャラクターは、やりやすいですし、演じることも多いですね。小さい頃から一人で、脳内会議をしたりしていたので（笑）。」

――脳内会議！？詳しくお聞きできますか（笑）？

「昔から、頭の中で『別人格の自分』を勝手につくりあげていて、頭の中で、自分と別人格の自分が会話をしながら、何かを決めたりしていました。これは小学生の頃に、お笑い芸人のインパルス・板倉さんが同じく『一人で脳内会議する』っておっしゃっているのを聞いたり、同じ時期に『幽☆遊☆白書』に出てくる多重人格者の仙水というキャラが大好きだったのが強く影響していると思います。例えば『今日ご飯どうしよう』とか、ささいなことでも脳内会議で決めたりしています」

――「別人格の自分」というのは、どんな性格の人なんですか？

「高尚で正義感が強い自分と、毒が強く批判的な自分の、二人です。正義感が強い自分は、その状況での最適解を出そうとするんですが、うがった見方をする自分がそれに対して『本当にそうなのか？』と絶えず投げかけてくる。正義感が強い自分がつねに正しいわけではないですし、そればかりだとどこか人間味が薄くなってしまう気がするんですよね。それに批判的な視点は、自分を成長させるきっかけにもなります。

わかりやすく言うと『天使と悪魔』というイメージが近いんですが、単純に善悪で分かれているというわけでもないんです。

おそらく僕が演じてきた多面性をもつキャラも、それぞれの面に明確な境界線を引けるような多面性を持っているわけじゃない。それが魅力にもなりますし、僕はそういう人やキャラに惹かれるんですよね。だからそれぞれの面の複雑さを紐解いていって、キャラの個性や魅力の表現に繋げたいと考えています」

――ひとりの人間の中にある色々な面と向き合う。岡本さんの演技の幅は、そういうところから生まれているんじゃないかという気がしました。逆に、難しいと感じるキャラもこれまでにはいましたか？

「これは少しテクニカルな話も入りますが、例えば『慕われている先生』『いい先生』的な立ち位置で、説明的なセリフが多いキャラは難易度が高いと感じますね。

そもそも説明的なセリフは、明瞭で視聴者にわかりやすくなければいけない。それだけでも難しいのに、『今の説明わからなかった』となれば『いい先生』というキャラの説得力がなくなるわけです。物語上は会話の相手に対して説明しているはずですが、同時に視聴者にも面白く聞こえて、かつ『いい先生』であることが伝わらなければいけない。

実際に演じるとしたら、針の穴を何個も通すようなイメージの演技だと思います。そして多分演じた瞬間に、頭の中でさっきの"毒の強い自分"が『おい、それ本当にできているのか？俺はわかんなかったぞ』とか言い出し始める。そうなったらもう地獄ですね（笑）」

■偽物であることは変えられない
セリフに気付かされた声優としてのあり方

――今まで演じてきたキャラの中で、「このキャラはもう一度演じてみたい！」と思うキャラっていますか？

「基本的には、すべてのお仕事で『納品までたどり着けてよかった』という思いが強いんですよ。そういう意味では、『もう1回やり切れるか』というドキドキを味わうのは、どんなキャラでも怖いかもしれないですね。

ただここ最近で、本当に感謝だなと思えたのは『葬送のフリーレン』のヒンメルですね。大体の作品は反省しながら観ることが多いんですが、ヒンメルはキャラが自分から離れた感覚があって、ふつうに楽しく見られています。これは、自分の中でもめずらしい感覚ですね」

© 山田鐘人・アベツカサ／小学館／「葬送のフリーレン」製作委員会

――ヒンメルを演じるにあたっては、どんなことを意識されてたんですか？

「普通、勇者パーティーっていうと勇ましくて、正義感が強くて、熱血で......というイメージだと思いますが、『葬送のフリーレン』のパーティーメンバーは逆で、すごく"普通の人たちの集まり"という感じがするんですよね。そこが、彼らの魅力にもなっている。

当然、ヒンメルもそうで、とにかく『ヒンメルにとっての自然体はどんなだろう』と考えてからアフレコにのぞみました。彼らの"普通っぽさ"をどう表現できるか、それに向き合っているのが現場でもすごく楽しかったですし、ヒンメルというキャラから僕自身が受け取るものも大きかったと感じています」

――岡本さんは、どんなことを受け取ったと感じているんですか？

「『いいじゃないか。偽物の勇者で』というセリフがあるんです。これは、僕自身が声優をやる上でまさしく思っていることにも通じていて、役者やお芝居をやるということは、どこまでいっても『本物じゃない』んですよね。事実として、偽物であることは変えられない。でも、『どこまで本物になれるか、近づけるか』ということを、つねに心に抱いて芝居にのぞんでいるわけです。

でもヒンメルは、続けてこう言うんです。『僕は魔王を倒して、世界の平和を取り戻す。そうすれば偽物だろうが本物だろうが関係ない』。

きっと、いまが本物なのか偽物なのかはどうでもよくて、自分の中で何かをやり遂げることができたら、いつか自然と本物に変わっていく。ヒンメルの言葉からは、声優としての自分のあり方を改めて教えてもらったような気がしました」

■演じてみたい役はパイロット
やってみたいジャンルはギャグ系

――今まであまり演じてこなかったもので、演じてみたい役どころなどはありますでしょうか？

「それはもう、パイロットですね。ありがたいことに、タイプ的には大体のキャラを演じさせていただいているんですが、唯一、パイロットに関してはほかの声優さんよりも演じている回数が少ないと思っているんです。」

――パイロットというと、やっぱりガンダム的な？

「そうですね。『蒼穹のファフナー』やガンダムシリーズのゲームなどでは演じさせていただいたことがあるんですが......もっと操縦したいですね（笑）。

小学生の頃にWやXにハマって、SEEDも、今劇場版が上映していますが大好きなシリーズです。登場する機体がすごく好きで、大学生の頃は友達とゲーセンに行って、『機動戦士ガンダムSEED 連合vs.Z.A.F.T.』によく連コインしてました」

----作品として、出演してみたいジャンルはありますか？

「それでいうと、ギャグ系ですね」

――意外ですね（笑）。例えば、どんな作品が？

「結構好きなんですよね。世代的には『セクシーコマンドー外伝 すごいよ!!マサルさん』『ギャグマンガ日和』とかいろいろあるんですが、とくに印象が強い作品でいうと『ボボボーボ・ボーボボ』ですね。

ちょうど最近、『「ボボボーボ・ボーボボ」の落ちを当てろ』という、クイズがテーマの動画をYouTubeで観たんですが、ボケがぶっ飛びすぎていてまったく正解できないんです。観ながら自分でも『こうだったかな』とか考えるんですけど、想像がはるかに追いつかない（笑）」

――ギャグ系で出演するとなると、どんな風にキャラの引き魅力を出していくんですか？

「例えば、『ボボボーボ・ボーボボ』の首領パッチ役を演じるとして、前回お伝えしたような『セリフ以外の部分を考えることで、キャラを立体的にしていく』というのは、まったく通じません。あらゆる場面で想像の斜め上から来るのに、『今出ていないときにドンパッチは何してるんだろう』と想像したところで、当たる訳がないですよね（笑）」

――なんか、普通の思考を一度ぶっ壊さないとダメな気がしますね（笑）。

「そうなんですよ。予測不能すぎるので、多分相当悩むと思いますね（笑）。

そう考えると、ギャグ系の場合、何よりも現場での空気感がものを言うんじゃないかなと思います。作品の世界観を盛り上げて、ほかの声優さんの気持ちも盛り上げていくようなお芝居をして現場の雰囲気を作りたいと思いますし、そんなお芝居ができたら"役者冥利に尽きる"と感じるような気もします」

■もしやり切った果てに死んでも
いまの仕事だったら納得できる

――今は、声優をやりながら事務所「ラクーンドッグ」の代表も務められていますが、その二足のわらじは大変ではないですか？

「もちろん大変な側面はありますよ。今は共同代表という形で、おもにマネジメント側の代表と二人で会社を運営していて、僕はおもに演技・役者側の視点に立って事務所に所属している若手などの指導や、面接試験などにも同席しています。

ありがたいことにマネジメント側のほうは、もう一人の代表に任せられているので、自分は役者側に専念できていますし、自分の役割を考えたときに役者としてパフォーマンスを発揮することが、結果的に会社にとって一番いいことだと思うんですね。

代表として立っている以上、どうしても事務所を象徴する存在にもなりすし、ラクーンドッグに所属するほかの声優の目もあることを考えれば、僕がしっかり声優業でやれていないと、示しがつかないですからね」

――自然と若手や新人に接する機会も多くなりますよね。岡本さんは、後輩声優の方々にどんなことを教えたりするんでしょうか？

「くり返しになりますが、やっぱり『キャラの魅力をとにかく出してほしい』ということですね。僕は食べるのが好きなので、よく食事に例えて話をするんです。例えば、新人がダメ出しをされて、何かその場でテクニカルな対応をしてOKをもらいに行こうとすることがよくあります。

そういうときは『いま君がやっているのは、"ラーメンの味が足りない"と言われて、塩を入れ足しただけ。それでお客さんは美味しいと思うかな。そうじゃなくて、出汁のつくり方から見直す必要があるんじゃないか』と伝えますね」

――めちゃくちゃわかりやすい...！小手先のことで、解決しようとしない。

「そうです。言われたことだけをやるのではなくて『どこから作り直せばいいのか』ということに、もっと向き合ってほしいですね。

その子自身、きっと別の声優さんの何かに魅力を感じて声優になりたかったはずなのに、『今、そのキャラを演じようとする君の演技は、どこに魅力があるの？』と聞くと答えられなかったりする子も多いんですよ。そこは、自分が演じる上での信念をもって、例えば『塩ラーメンなら、どこにも負けません！』『うちは醤油なら！』という気持ちで望んでほしいなと思っています。

前回もお伝えした『好きこそものの上手なれ』という言葉にも通じることですが、それが『誰にも負けない何か』をつくってくれると思うんですよね。『なんとなく声優になりたい』だとすごくきつい職業だと思います」

――岡本さんも新人の頃には、そういう思いがありましたか。

「人一倍、強かったと思いますね。新人の頃は『これ以上やったら喉が壊れる』『血が出る』とかを超えて声を出していましたし、叫びすぎて鼻血を出したこともありました。それでも、一度も『今日はこれ以上無理です』と言ったことはありませんでした。

前回のインタビューで冗談まじりに『死にたくない』ともお伝えしましたが、わりと本気で死ぬことに対しては怖いし、嫌なんですよね。ただ、こと声優の仕事においては、やり切った果てに喉がつぶれたり、死んだりしても納得できるんじゃないかなと」

――今後はどんな声優でありたいと思っていますか？

「時代ごとに、臨機応変に対応できるような人ではありたいですね。それが自分には一番合っているのかな。20年前、僕が声優をめざしていた頃からいうと、こんなに声優が顔出しして歌を唄ったり、バラエティに出たり、なんていう時代は想像もできなかったですが、それでもなんとか声優としてやっていけてはいるので。

これからも今からは想像つかないような変化があると思いますし、もしかすると20年後には、声優という職業自体が"ない"ということまであり得るんじゃないでしょうか」

――それは、なぜそんな風に思うんですか？

「例えば、AI技術の進化。そのスピードを考えると、"お芝居"という分野にそういう技術が入り込んでくる未来も、そう遠くはないのかなと思いますよね。今はまだ、"芝居は難しい"というのが業界的な通説ですが、今後『AIがお芝居もできる』ということがわかったら、そこからの速度は多分あっという間ですからね。

それと、技術的なこととはまったく別の観点で、声優とタレントとの境目がだんだんなくなってきている、ということもそう思う理由の一つです。声優はタレント化しているし、タレントが声で出演することも増えている。声優、タレント、俳優などの範囲は、これからはますますその境目がなくなっていきますよね」

――たしかに、数年前とくらべると状況が大きく変わっていることってたくさんありますよね。

「声で演じている本人たちが『自分は声優だ』と言うのならば、声優という職業に括られるのだとは思いますが、表現する人たちの肩書きがどんどん意味をなさない方向に向かうのかなと思います。

ただ、声の仕事に携わる以上は、その時の自分や周りの人がどんな肩書きであれ、演じる人物や作品にまっすぐ向き合ってやり遂げようとする人が求められるとは思います。そういう意味では、時代の変化に応じて"声優"という肩書きにはこだわりすぎず、声の仕事・お芝居に対する信念は揺るがないものを持ち続けられるのが、一番いいのかもしれませんね」

取材・文／郡司 しう　撮影／清水 伸彦