椎名桔平ら名優が演じて幾度も映像化される松本清張の名作「寒流」はなぜ人の心に刺さるのか

社会派推理小説の大家、松本清張。生涯で1000編を超える作品を執筆し、純文学からミステリー、歴史小説、ノンフィクション、古代史研究まで、多岐にわたる分野でベストセラーを生み出した日本文学界の巨人だ。

多くの人々の心をつかんで離さない作品の中には、映画『点と線』(1958年)、映画『ゼロの焦点』(1961年)、映画『けものみち』(1965年)、映画『砂の器』(1974年)、映画『天城越え』(1983年)など映像化されたものも枚挙にいとまがなく、時を経て2度目の映画化やドラマ化など、繰り返し映像化されているものが多く、時代を超えて愛されている作品の数が群を抜いている。そんな名作の中の1つがドラマ「寒流」(2013年、TBS系)だ。

「寒流」は幾度も映像化された不朽の名作で、時代に合わせてバージョンアップされているところも特徴。2013年版では、椎名桔平が主人公の沖野一郎を演じ、人間のエゴや嫉妬、出世競争の醜さを生々しく描いている。

大手銀行の支店長を務める実直なエリート行員・沖野一郎(椎名)は、大口の融資先である割烹料亭の若きおかみ・前川奈美(芦名星)と出会い、その美貌に溺れて不倫関係に陥ってしまう。そんな折、沖野の同窓で同行の常務・桑山英己(石黒賢)もまた奈美の美貌に目を付けたことで、沖野の過酷な運命が動き始める、というストーリー。

■人間の本質をえぐる色あせないテーマ

松本作品の特徴でもある人間の本質を読者に問うテーマが、同ドラマでも魅力になっている。1959年に発表された小説を現代に合わせてブラッシュアップしているところも多分にあるが、見ていてとても共感しやすく、作品の軸となる不変のテーマが見る者をつかんで離さない。

だめなことだと分かっていながら道を外れてしまい、流され、沼にはまっていく様子や、男女間における嫉妬や愛憎、それぞれの思惑による駆け引き、女性ならではのしたたかさと男性ならではの心の幼さなどの"人間臭さ"を、直接的ではなくシチュエーションや登場人物の言動、キャラクターの背景などを使って克明に描いていく。表現をせりふという形で限定していないため、どこか真意が測れない"あそび"が付与されており、視聴者は真意をくみ取ろうと自然と前のめりになり、いつの間にか作品の世界に没入してしまう。

(C)TBS／BS-TBS

■役者陣のいぶし銀の演技が作品の魅力を倍増

そして、それらを役者陣の名演がしっかりと表現している。初めて出会った時の胸の高鳴りや、無意識にひかれていくさま、沼にはまって嫉妬心にとらわれていく様子、恋敵との無言の攻防、想定外の状況に見舞われた時の焦燥などを、表情や視線の動き、せりふ回しを駆使して表現する"いぶし銀の演技"のオンパレードで、読書でいうところの"行間を読ませて"くれる芝居の相乗効果が、作品の魅力をひときわ輝かせている。

中でも、椎名の名演が憎い。物語では沖野の落ちていくさまが描かれているのだが、その中でハッとする瞬間や衝撃を受けた場面、ショックで言葉を失う一幕など、言葉にすると収れんされるが、その一瞬一瞬で異なる表現を披露。演技の引き出しの多さを垣間見せてくれる。

加えて、助演の石黒と芦名の演技にもうなってしまう。石黒は狡猾で海千山千の桑山を、芦名は妖艶で男を惑わすつかみどころのない雰囲気をまとう奈美を熱演しており、椎名との芝居の掛け合いで生まれる化学反応が終始ゾクゾクさせてくれる。

作品が持つ魅力とベテラン俳優陣の名演が織り成す名作ドラマを堪能してみてはいかがだろうか。

文／原田健