声優・阿部敦インタビュー#3「『温存せず常に全力で、1点でも高いほうを狙う』。阿部敦が考える声優の意義」

「とある魔術の禁書目録」上条当麻役の熱演をはじめ、「バクマン。」真城最高役、「異世界のんびり農家」街尾火楽役などのアニメから、「アイドリッシュセブン」の逢坂壮五役、「プリンセスコネクト!Re:Dive」といったゲームまで、数々の話題作で主要キャラを熱演してきた声優・阿部敦さん。幼い頃から自分の気持ちに素直で裏表なく、それゆえに「小学生時代は周りにあまり馴染めなかった」と話す阿部さん。そんな彼の人生の分岐点は、大学4年生のときに訪れます。このインタビューでは、阿部さんが声優の道を選んだきっかけから、出演する作品に対する思い、役作りまで、その人となりをひもといていきます。

■100点の作品にどれだけ加点できるかが声優の仕事

――阿部さんの「座右の銘」をお伺いできますか？

「声優の仕事に通じるものでいうと、『果報は寝て待て』かな。声優の仕事って、自分ができるだけのことをやったら、あとは周りが判断するので、後からどんなに気を揉んだり不安がっても仕方ないんですよね。

周りの評価や結果に一喜一憂するのではなくて、自分がやれるだけのことをやったら、あとはあんまり考え過ぎない、気にし過ぎないことが大事なのかなという気がします。そのためには、『常にベストを尽くしていたい』とも思います」

――メンタルを保ちながら、自分を鼓舞する言葉でもあるんですね。

「とくに今は、作品や記録媒体がデジタル化されたことで、過去の作品に格段にアクセスしやすくなったじゃないですか。例えば、この記事を読んでくれた方が『「とある魔術の禁書目録」の第1話が観たい』と思えば、手元のスマホですぐに観られちゃう環境がある。

そうすると、そこでは当時駆け出しの頃の自分がお芝居をしている。その演技を、今の自分が観たら『ヘタだな......』と感じるでしょう。でも、その当時はそれがベストだったし、後悔はない。でも、仮に当時ベストを尽くしていなかったら、もっと恥ずかしいし、後悔が残ってしまう。それは絶対に嫌だなと思うんですよ」

――いい意味でも悪い意味でも、作品が残って、誰もがそこにアクセスできてしまうと。

「だから現場では、1ミリでいいから上をめざすことを、諦めたくないですよね。それはアフレコへの事前準備もそうだし、現場での向き合い方もそうです。例えば喉の調子を考えて、毎回『明日に備えて』『次の仕事もあるから』『疲れを残さないように』と温存していたら、本気を出す日なんて一生訪れないじゃないですか。

だから、狙えるならば常に『より良いもの』を狙っていく。それは自分の納得のためでもあるし、作品や役を背負っている身としての、ある種のけじめでもあると思います。そして、それが声優という存在の意義でもありますよね」

――声優の存在意義。阿部さんがお考えのことを、もう少し詳しくお伺いできますか？

「アニメにはマンガ原作が多いので、すでに絵と文字だけでも面白いわけです。面白い作品、魅力的なキャラが約束された状態で役が与えられる。つまり、声優が演じる前から、実際はもう100点の状態なんですよ。それを踏まえた上で声優の仕事は何かというと、『その100点にどれだけ加点できるのか』。

『この人が演じたおかげで、このキャラのあんな側面に気づいた』『思っていたよりもこんな性格のキャラだった』という、観ている方の視野をさらに広げられるかどうか。それがプラスアルファで作品に加点していく、声優に与えられた役割だと思うんです」

――すごくわかりやすいです。

「逆に言えば、頑張らなくてもそれっぽくやれば100点がもらえてしまう。原作が面白いから。でも演じ手として、そんなお芝居はやっぱり嫌ですよね。150点、160点を狙って、現場であともう1点、161点いけるか......というところまで頑張ることが、僕たちの仕事だと思うんです。

強大な敵と対峙する場面、それをリアルにするなら全力で叫ぶ必要がある。でも、喉がつぶれるかもしれない。そこで『明日があるから80%に抑えよう』と考えるのではなく、『明日のことなんて、気にするべきじゃない』と考える。いろいろなタイプの考え方ができると思いますが、僕はそういう思いが強いタイプの声優だと思います」

■"喋る"よりも"聞く"ほうが大事

――影響を受けた、あるいは尊敬する先輩声優というと、思い浮かぶ方はいますか？

「大前提として、小学生の頃から観ていた先輩方も、いまだに現役で、一緒にお仕事をする機会がありますし、尊敬する先輩、影響を受けた先輩は本当にたくさんいます。
でもその中で、僕の好みでもあり、どれだけ年齢を重ねても声質的に絶対に辿り着けなくて、かつ男性としてかっこいいと思うのは、大塚明夫さんです。

一緒にお仕事をしたことはそこまで多くないんですが、見かけるたびにそのすごさには圧倒されますね」

――どんなところにすごさを感じるんでしょうか？

「一般的にはダンディで渋い男性のイメージがあると思うんですが、全然それだけではなくて、コミカルな役からシニカルな役まで、本当に演技の幅が広いんですよ。

例えば今は、次元大介という往年の名キャラを演じられていますが、『言われなければ、一瞬大塚さんとはわからないかも』というくらい、次元というキャラに馴染んでいるんですよね。僕なんかが言うと逆に失礼かもしれませんが、現場で一緒になるたび、圧倒されるような演技を肌で感じることができる、偉大な先輩だと思っています」

――大塚明夫さんの"圧倒されるような演技"もそうだと思いますが、共演している相手の影響を受けて、ご自身の演技が変わっていくこともありますか？

「それはもちろんです。やっぱりお芝居って生もので、その時、その場所にしか生まれないものじゃないですか。もちろんベストを尽くしていいものを狙うけど、狙いすぎるとかえってダメになることもある。そこがお芝居の難しさであり、面白さでもあると思います」

――阿部さんは演じ手として、どんなことを大事にしているんですか？

「もし仮に、自分だけで作り込んだ演技でOKがもらえるような仕事なら、僕は自分に対して『それ、お前じゃなくてもよくない？』という言葉を投げかけると思います。それこそAIがどんどん発達しているし、AIやボーカロイドの技術でいいでしょう。

でもお芝居って、相手の演技によって自分の演技を変化させていくものなんですよね。相手のセリフを聞いたらそれを咀嚼して、自分の言い方に反映させる。それを毎秒、瞬時にやっていく作業なんですよ。
けっして自分一人で作れるようなものではなくて、そこにはまだ人間の力が必要なんですよね。だから、演技には"喋る"よりも"聞く"ということがすごく大事なんです」

――考える間もなく、反射的に反応していくような。

「そうです。現場で考えているような時間はないので、それは家や稽古場で考えておきます。そこで体に染み込ませたものを、現場で反射的にやるほうがおそらくいいものができるはず。

例えば、いまこのインタビュー中の会話を、舞台上の演技としてできたら最高だと思うんです。なぜなら、お互いにその場で相手から初めて出てきた話を受け取って、それを瞬時に判断して返していくことの連続だから。その新鮮さが、会話をリアルで生々しいものにする。

だけど、仮にこのインタビューに台本があって、それぞれがセリフで話していたら、こんなにうまくはいかないと思うんですよ」

――確かに。今ここで初めて発生した会話だからこそ、反応やリアクションがあるし、それで会話の内容やテンションも変わってきますもんね。

「そうです。相手が何を言うかわかっていたら、本当の意味で"驚く"こともないですからね。それと同じでアフレコも、台本を読み込んで、キャラのこともしっかりと考えていくけど、マイクの前に立ったら一度、全部を頭から追い出すんです。

その瞬間からそのキャラになりきって、相手の話を聞いたものを瞬時に判断しながら反応して返していくことができれば、それが演技としては最高になるんじゃないかと思います」

■異世界転生からみんなの願望が見えてくる

――ここ数年、異世界転生をテーマにした作品がブームになっていますが、「異世界のんびり農家」「異世界居酒屋～古都アイテーリアの居酒屋のぶ～」(以下「異世界居酒屋『のぶ』」)と、どちらも異世界転生系のなかではめずらしく、わりとほのぼのとしたタイプで主要キャラとしてご出演されていますよね。

「いわゆる異世界に転生してチート能力を手に入れて......というのが異世界転生系のセオリーだとすると、確かに僕が出てるゆったり系は、異世界転生もののなかでも変わり種な感じがしますよね（笑）。でもそのくらい、やっぱり異世界転生ものが流行ってるということなんでしょうね。だからこそ、僕がやっているのんびり系だったり、"悪役令嬢"みたいな変わり種がたくさん生まれた。異世界転生をベースにしながら、みんなの願望が形になっているのを見ると、世相が見えてくるみたいで面白いなと思います」

(C)内藤 騎之介 ／『異世界のんびり農家』製作委員会

――「異世界のんびり農家」なんて、「その設定があったか！」というような感じですよね（笑）。

「そうですね。とにかくあの作品は『喋ったなぁ』という記憶があります。ナレーションも自分がやるので、ナレーションの声に自分のセリフをかぶせるわ、セリフの合間にはため息もつくわで、『あれ、俺いつ息を吸えばいいんだろう？』って（笑）。

完全にセリフとナレーションがかぶってくれるなら別録りになるんですけど、いけるところは一回で録っちゃうので。1～2話あたりは登場人物もいないので本当にやばかった......3～4話ぐらいから登場人物が増えて、ぐっと気持ちが楽になった気がします」

――それはきつい（笑）。作品として、どんな魅力を感じていますか？

「個人的には、『異世界のんびり農家』はめちゃくちゃいい作品だと思っているんですよね。

火楽の設定を細かく見ると、転移前の人生はけっこう壮絶で。運も悪いし、病気をわずらい、10年ほどの闘病生活をした結果、若くして死んでしまう。そんな人生を送っていたにもかかわらず、彼の中には負の感情とか、世の中に対する恨みみたいなものが一切なくて。

多分、病室では男性アイドルが村づくりをする番組とかが好きで、毎週観ながら『いいなぁ』と思っていたんじゃないかな（笑）。それで転移して、自分がいいなと思っていたことをやり続けて、そこに人との出会いもある。微笑ましいし、元々は金曜日の深夜に放送していたので、一週間の仕事終わりに観るのに、すごくいい作品だったんじゃないかなという気がします」

(C)内藤 騎之介 ／『異世界のんびり農家』製作委員会

――確かに、癒される感じありますよね。何かアフレコ時の思い出とかはありますか？

「初めてワイン作りをするシーンでは、北欧のあたりのすごく難しい民族の歌を、僕以外の出演者の方が歌ってくれたり、現場でも癒されてましたね（笑）。共演した女性声優の方々とも仲良くなって、カレーを作る回を録り終わったときには、みんなで『カレー食べに行きたい！』ってなって、カレー食べに行ったり（笑）。

そうそう、『異世界居酒屋「のぶ」』のときもそんな感じで共演者やスタッフとよく食べに行ってました」

(C)蝉川夏哉・宝島社/古都アイテーリア市参事会

――「異世界居酒屋『のぶ』」なんて毎回、食欲刺激されっぱなしじゃないですか（笑）。

「そうなんですよ。出てくる居酒屋めしが、またうまそうなんですよね。キスの天ぷら、筑前煮、蓮根の串かつ、あとハモのお吸い物とか。鰻重が出てきた回は、ちゃんと鰻重食べに行きましたしね（笑）。

あの居酒屋のぶが、ちょうど僕が『こういう居酒屋、あったらいいな！』と思うお店の雰囲気にドンピシャで。全然、おしゃれじゃなくて年季が入っててもいいから、手作りの温かい料理とか、お味噌汁を出してくれる、みたいな。ああいうお店が、近所にあったらいいなと思いますね」

――確かに、近所にあったら最高ですね......！「異世界居酒屋『のぶ』」のときの、アフレコの思い出はありますか？

「『異世界居酒屋「のぶ」』だとビールが頻繁に出てきて、一気飲みして『かーっ！』ってうなるシーンがあるんですけど、あれを美味しそうに表現するのが結構難しくて、じつは自分的には頑張ってやっていたシーンですね。

なにげに、『ゴクッ！ゴクッ！ゴクッ！』って喉を鳴らすのを、だんだん高い音にしていたり（笑）。

(C)蝉川夏哉・宝島社/古都アイテーリア市参事会

――あぁ......あれ観るたびに、ビールが飲みたくなるから困っていました（笑）

「そういってもらえるとありがたいです（笑）」

■知らないことにチャレンジしていく人でありたい

――声優としては、今後どんな存在であり続けたいですか？

「いろいろなことに前向きにチャレンジしていける人でありたいですね。

自分がやったことないこと、人から提案される新しいことに対して、『やったことないので、やめときます......』ではなく、『面白そうなのでとりあえずやってみます！』と言える人。色々なことにフットワーク軽くチャレンジしてたら、また別のことが繋がって、見える景色が変わっていくじゃないですか。

逆に、守りに入るのってすごく簡単なんですよ。やらない理由なんていくらでも見つかるから。でも、僕は好奇心が人一倍強いタイプなので、できることばっかりやる人生なんて、つまらないと思っちゃうんですよね。

それに、今自分が声優としてできることだって、最初はやったことすらなかったわけじゃないですか。それを何か一つ身につけたからといって、ある日突然、『もう初めてのことはやりません！』と言って、シャットアウトするのも変な話だとも思うし」

――確かに！すごく阿部さんらしく、自分に素直な仕事への向き合い方だなと思います。逆に、声優以外でチャレンジしてみたいことはありますか？

「今、ちょうどKENNくんと『阿部敦とKENNの今日はべっけんです!!』という番組もやっているのですが、そこでも今まで触れてこなかったような知らないことを、たくさん経験させてもらってるんです。

『大人の社会科見学』といって食品メーカーさんを訪れてみたり、自分たちで料理をつくってみたり。世の中には、まだまだやったことないことがたくさんあって、多分、死ぬまでには全部やりきるのは無理だと思います。そう考えると、興味あることにはこれからもどんどん触れていきたいなと思いますね。

直近で言えば、#1の冒頭でお話したカメラや写真のことも、今後もっと深く知りたい分野だなと思います」

――なるべくカメラを持ち歩いている、とお話していましたよね。

「カメラを使うと『この瞬間、この角度から、この場所じゃなければ映らなかった景色』が切り取れるじゃないですか。

例えば、東京には人がたくさんいて、大通りでは車もひっきりなしに行き来してるけど、ある瞬間、撮影したら人も車もいない大通りの景色が撮影できる。一瞬だけど確かにあったその景色に、なんか少し感動するんですよね。僕は絵が描けないので、単純にそれがボタン一つで簡単に写して残せることもすごいなと思いますし。

だけど僕自身、まだまだカメラや写真のことに関して知らないことも多い。自分一人では調べたり、勉強をしているつもりではあるんですけど、一度、プロの方にちゃんと教わってみたいなとは思うんです」

――どなたかに弟子入りする的な？！

「そうなんです。それこそ、師匠みたいな方がいたほうがいいなと。とはいえ、あくまで趣味の範囲で楽しみたい気持ちもあるので、厳しい方に教わるのは嫌だなとも思ったりもしますが（笑）」

――今後、写真を撮り続けるならばすごくいい経験になりそうですよね。最後に、阿部さんから声優業界を目指す後輩の方々へメッセージをお願いします！

「技術的なことは、僕もまだまだ精進している最中で、偉そうなことは言えない立場なので割愛するとして、日々全力で喜怒哀楽をやれているかというのが、この職業では響いてくると思うんですよね。

技術は後からどうとでもなります。でも、その奥にある感情。それって本当に宝石の原石と同じなんですよ。粗野な石に見えても中に原石が埋まっていればカットをすることで、つまり技術を磨くことで、その宝石の姿が見えてくる。

でも、そもそもその原石を持っていなければ、いくらカットしても綺麗な宝石にはならない。その原石をつくる作業というのが、日常をどれだけ一生懸命生きているかにかかっていると思うんです。
それは単に『自分に厳しい』とか、そういうことではなくて。友達とバカやってるとき、何かに打ち込んでるとき、誰かと喜びを分かち合うとき、理不尽なことに怒るとき。そういう全部に対して、全力で日々を送ってほしいということです。その日々の積み重ねが、自分の中の原石になってくる。

若い頃の、多感でいられる時間はあとあとになって取り戻せるものじゃない。後々、年齢を重ねて技術が身についたとき、その宝石が出てきて『若いうちにそういう生き方をしておいて、よかったな』と思えるように、毎日を本気で生きてほしいなと思います」

取材・文／郡司 しう　撮影／小川 伸晃