声優・岡本信彦インタビュー #2「そのキャラクターのセリフ以外の部分を考えると立体感が生まれる。点と点を繋いでいくキャラの作り方」

「僕のヒーローアカデミア」の爆豪勝己役をはじめ、「青の祓魔師」の奥村燐役、「とある」シリーズの一方通行（アクセラレータ）役、「葬送のフリーレン」のヒンメル役など、数々のヒットアニメで主要キャラを演じる声優・岡本信彦さん。ときに仲間思いの熱いキャラから、ときに狂気に満ちたクレイジーなキャラまでを演じ分けつつ、そのキャラクターの魅力を深く引き出し、圧倒的な存在感を放つキャラへと昇華させます。その幅広さと奥行きを感じる表現力は、一体どこから生まれるのか。このインタビューでは全3回にわたって、その人となりをひもときながら、声優・岡本信彦の素顔に迫ります。

■思い描いていたイメージと
実際に声優になって感じた現実の違い

――実際に声優になってから、それまで思い描いていたイメージと現実の違いを感じたことはありますか？

「驚いたことでいうと、現場でのレコーディングの流れですかね。それまでドラマの現場などで思い描いていたイメージだと、撮影前の読み合わせをする日があって、後日、本番撮影という流れ。ですが、声優は現場入りするとすぐにラストテストをして、そのまま本番に入ります。最初のレギュラーは10〜15時でのレコーディングだったんですが、その一連の流れを時間内でやりきってしまうのはびっくりしました。

最初の頃は『やり直しがきかない』『覚悟を決めて仕事に望まなきゃいけない』と感じながら、レコーディングにのぞんでいたと思います」

――確かに、現場入りしてすぐに本番となると、準備してのぞまないと大変なことになりそうですね。しかも新人の頃は、先輩方に囲まれてやるわけですから......。

「そうですね。それこそ『できないやつだと思われたくない』という気持ちは強かったと思います」

――とはいえ、「憧れている先輩に会ってテンション上がっちゃう」とかはなかったんですか？

「『あ、このキャラクター！あの声！』みたいなことは心の中ではたくさんありましたよ（笑）。ただ、ミーハーな感じにならないようには、意識していました。現場でそれを伝えたら失礼なんじゃないかと思って。

だから、少し仲良くなってから『じつは、あのキャラクターがすごく好きで』とお伝えすることのほうが多かったです」

――ほかに、声優になってみて初めてわかったことや感じたことはありますか？

「この取材でもこんなに顔写真を撮影しておいてアレですけど、『こんなに写真撮るの？』と思った記憶があります（笑）。

声優って、"裏方の仕事"というイメージがあったし、顔を出さずにお芝居ができる職業だと思って声優になった部分もあったので。ですが、僕が声優をめざし始めた頃から結構顔出しする方が増えてきて、いざ自分が声優になったときにも意外に取材が多いのにはびっくりしました」

――岡本さん的には、それは良い方向の驚きでしたか？

「いや、最初は嫌でしたね。『そのために声優になったわけじゃないんだけど！』とか当時は思っていました（笑）。その気持ちはじつは今も少し名残があって、僕、外見やファッションに無頓着なんですよ。おしゃれにまったく興味がなくて、洋服を買うときも、仕事と紐づけるようなことを自分に言い聞かせて、無理やり口実を作って買うようにしていました。

正直、取材やテレビ番組がなかったら、一生真っ黒の服を着ていたかも（笑）」

――え～、それはめちゃくちゃ意外です。

「元々の僕は、『おしゃれしなくても、別に死なないし』とか思っちゃうタイプなんですよね（笑）。でも、写真撮影にしても洋服にしても、今はだいぶ意識が追いついてきて、『取材を受けたり番組に出ることで、アニメを見てくれる方もいるんだ』と思うようになってからは、頑張れるようになりました。

もし、元々ビジュアルに自信があったら、おそらく声優ではなく、俳優という職業を選んでいたと思うんですよ。前回お話した『自分がどんな価値を出せるか』を考えたときに、自分のビジュアルが価値になると思えるほど、外見に自信があるタイプでは全然ないですね」

■セリフ以外の部分を考えると
キャラクターの立体感が出てくる

――前回のインタビューで、「声優はキャラクターの魅力を引き出す仕事」という子安武人さんからの言葉を、今も大事にされているとお伺いしました。岡本さんは、演じるキャラを深く理解するために、どんなことをされているんですか？

「そのキャラの好きなところと嫌いなところを考えるのもそうなんですが、一番はセリフ以外の部分を考えることです。セリフを喋っていないシーン、その場にいないシーンで、そのキャラは何をしているのかを考えたり、"if"の世界を自分で空想して『こう言われたら、このキャラはどんなセリフで返すんだろう』って考えてみたりしています。

その『返しのセリフ』も、空想の中で2パターンを考えることが多くて、成立しやすそうな汎用性の高いセリフと、そのキャラの個性をより尖らせたセリフ。これは『味付けが濃いめと薄めどっちが好き？』みたいなもので、人によって好みが分かれると思いますが、演じるときにそこを突き詰めていくと、キャラがより立体的になっていく気がします。

キャラの作り方は、木村良平さんから教わったことに大きく影響を受けていると思います」

――良平さんからは、どんなことを教わったんですか？

「『そのキャラがとる行動やセリフは、与えられた選択肢のなかで、そのキャラだからこそ出てきた反応。それが1個だけだと点だけど、2個あると点同士が繋がって線になる。3個だと平面になって、4個あれば立体的になる。そうやって、どんどんそのキャラの行動やセリフを考えて、自分の中でその存在を広げていく』と」

――なるほど......！それで言うと、先ほど岡本さんがおっしゃっていた「セリフ以外の部分を考える」というのは、キャラを立体的にしていくための点を増やしていくイメージなんですか？

「まさしく、そうです。前回お話した『ペルソナ ～トリニティ・ソウル～』初回のアフレコにのぞんだときの僕は、『自分の反応』という1点だけで演技をしようと思っていたのでまだ線にも平面にもなっていない、点が繋がっていない状態だったんじゃないかと思います」

――でも、そのキャラを理解する作業って、すごく時間がかかりますよね？

「ちゃんと作り込もうとすれば、一人のキャラクターでも時間がかかると思います。

僕が新人の頃、最終話まで録りきったあとに先輩の方々がよく『最初からもう1回やりたい』と言っていたんですよ。当時は『なんでだろう』と思っていたんですけど、それもやっぱり同じことなんじゃないかと思います。最終話までの間に、そのキャラを演じることで、たくさんの点が増えていくんですよね。それが、キャラを深く理解することに繋がっていくんじゃないかと思います。

今になって、『もう一度、最初から録り直したい』というのは、そういう意味だったんだとわかります。けど、現実的にはそんな時間はないから、そのまま走り抜けるしかない。そこではイマジネーションをどれだけ働かせられるかが大事になると思っています」

■好きなことを仕事にできている
声優という職業は、天職かもしれない

――休日は、どんな過ごし方をされていることが多いんですか？

「じつは休むのが苦手で、休日ができるとソワソワしてしまうんですよね。もしかするといちばん心が乱されるのが、休日かもしれないです」

――息抜きがなくても大丈夫なタイプですか？

「そうかもしれないです。今は2月なので、直近だと年末年始にはお休みがありましたが、基本的には休みがなくてもいいと思っています。これが年齢を重ねていって、『疲れが溜まっているな......』と感じるようになったら、休む時間も必要かもしれないですが、今はまだ『休みだ、どうしよう！』という怖さのほうが勝るというか......。

でも、これを言うとみんなからは『それ、ワーカホリックだよ』と言われますね（笑）」

――いや、思いますよ。めちゃくちゃストイック。

「旅行が好きなので、連休があればどこかに行くのかもしれないですけど、大体一日休みが多いんですね。そうすると髪の毛を切りに行ったりとか、仕事に繋がるメンテナンスを、何かしらを見つけてやることが多いですね。

でも、ストイックっておっしゃいましたけど、本当、自分では自分のこと怠惰だと思っているんですよ」

――むしろ、自分のことを「怠惰だ」と考えているからこそ「止まったらやばい！」と思うのかもしれませんね。

「あぁ......そうかもしれないですね。なんか止まったら、すべてが終わってしまいそうな気はしています（笑）」

――それだけ仕事にまっすぐに向き合っている岡本さんですが、何か「座右の銘」みたいなものはありますか？

「これはずっと『好きこそものの上手なれ』ですね。自分だけでなく、人間って昔からそうなんだろうと思います。例えば、勉強ができる人って、やっぱり勉強が好きな人だと思うんですよ。『大学に入るため』『内申のため』と思ってやっていると、やっぱりどこかで自分にムチを打ちながら向かっていて。

それが、知識を吸収するスピードにも影響する。覚えるのが早い人は、知識で満たされていくのが心の底から楽しそうで、次に教わることに対してワクワクしていますよね。適材適所で、そういう人が学者になったり先生になったりして、そのポジションで輝くんだと思うんです」

――だとすると、岡本さんにとっては声優という職業は天職だったんじゃないですか？

「例えばゲームの攻略本があったとして、ゲームのことをまったくわからない方がその攻略本を読んだら苦行ですけど、そのゲームが好きな子からしたら目をキラキラさせて読むと思うんですよね。

それと同じで、僕は台本を読むのが好きですごく楽しいんですが『台本を読むのが苦行』という方もいるかもしれない。作品やキャラクターに向き合っている時間も僕にとっては嬉しい時間ですし、そういう意味では天職だと思ってもいい気はします」

■岡本信彦さんが出演する、今期アニメの見どころ

「青の祓魔師 島根啓明結社篇」奥村燐役

©加藤和恵／集英社・「青の祓魔師」製作委員会

――「青の祓魔師 島根啓明結社篇」は7年ぶりの新シリーズですよね。お話が来たとき、率直にどんなことを感じましたか？

「お話が来た瞬間、まず『また「青エク」の燐ができるんだ！』と胸が熱くなりましたし、スタッフの方々の作品への愛や、注いでいるエネルギーも感じました。声優陣は13年前の1作目から変わらないメンバー。当時新人だった声優もベテランになっていて、今となっては『よくこのメンバー集められたな！』という方ばかりで、すごく現場は楽しいです。

自分が成長しているかどうかはともかく、この7年間でも多くの先輩方の演技を聞いてきて耳だけは肥えたと思っているんですが、みんな、演技が本当にすごい！　どのキャラも魅力的で、観ていただいたらまた『青エク』のキャラが好きになると思います」

――岡本さんが演じる奥村燐については、どんな魅力があるキャラだと思いますか？

「燐が自分でも言っているとおり、そんなに頭が良いタイプではないと思うんですよ。ただ、それでも自分なりに考えて、自分の力をどうすれば人のために使えるのかをずっと悩んでいる。そして全部を一人で背負おうとする双子の弟・雪男に対しては、『兄ちゃんを、もっと頼れ！』と。そういう優しい信念を持っていて、それが燐の魅力になっていると思います。

今回、映像がすごく丁寧に作られていて、今の加藤和恵先生の絵柄に近づけている感じなんですよね。それもすごく嬉しくて『演技で応えたい！』と思って、初回は結構気合いが入りました。ただ気合いが入りすぎたのか、音響監督さんからは『ちょっと成長しすぎてる。燐ってそんなに頭良かったっけ？』と言われたりもしました（笑）。

とはいえ、やっぱり前作から成長している部分もあるとは思うので、そこはすごく表現が難しかったですね」

――改めて、「青の祓魔師 島根啓明結社篇」の見どころも教えてください。

「今回の話は、主要キャラクターの一人である神木出雲の故郷と神木家が舞台になっています。新たに出雲の母である玉雲と妹の月雲が登場して、出雲との関係性があらわになっていくなかで、出雲の心情が大きく動いていきます。

サスペンスや推理もののように構築されたストーリーと、少年漫画ならではのバトルとアクション、そして戦いの中で深まる仲間同士の絆。『これぞ「青エク」！』と言いたくなるような要素が盛りだくさんで、原作ファンもアニメファンも楽しめる内容になっているので、ぜひ見てほしいですね！」

「最強タンクの迷宮攻略～体力9999のレアスキル持ちタンク、勇者パーティーを追放される～」マリウス役

©木嶋隆太・イマジカインフォス・如月命／SQUARE ENIX・「最強タンクの迷宮攻略」製作委員会

――作品の見どころと演じるキャラクターの魅力を教えてください。

「元々、僕らの世代では、物語の主役になるのはいつも勇者や魔法使いでした。ところが、MMORPGというジャンルが出てきて、敵の攻撃を一手に引き受ける縁の下の力持ちとして『タンク』という役割が生まれた。その、普段スポットが当たりづらい、ちょっと地味な役割にフィーチャーしているのが、この作品の面白さに繋がっていると思います。しかも、この作品ではチート級に強いんですよ。かわいくて強い女の子ばかりに囲まれてパーティ組むわで、文字通りの最強状態（笑）。

いわゆるRPGといったファンタジックな世界観ですが、その中で僕が演じるのは着物姿でどこか飄々とした存在感を放つ、侍のマリウス。最初はダンジョンの最終階層に潜むおどろおどろしい敵役として強キャラのように登場するんですが、一度仲間になってしまえばマスコットキャラクターのような愛くるしさがあり、作品の空気をパッと明るくしてくれるような存在です。物語の展開と一緒に、マリウスのおちゃめな一面にもぜひ注目してもらえたら嬉しいですね」

「アンデッドアンラック」トップ役

© 戸塚慶文／集英社・アンデッドアンラック製作委員会

――作品の見どころと演じるキャラクターの魅力を教えてください。

「主人公二人の『UNDEAD(不死)』と『UNLUCK(不運)』をはじめ、『UN〜(不〜)』という能力を持つ登場人物たちが、壮絶なバトルを繰り広げる『アンデッドアンラック』。設定やキャラクターの能力が相当緻密に練られていて、派手なバトルアクションと奥深いストーリーが同時に味わえるのが、この作品の魅力だと思います。

僕が演じるトップは、元気で明るく天真爛漫なキャラクター。伸び代を感じさせる若さや、少年らしさを意識しながら楽しくアフレコに挑戦しています。トップが活躍するのはまだもう少し先の話になりそうですが、登場人物が多い作品なので少しでも印象に残るキャラクターになれたら嬉しいですね。

ちなみに、もし作中に出てくる能力で一つ自分がなれるとしたら『UNDEAD（不死）』ですね。死にたくないので（笑）」

取材・文／郡司しう　撮影／清水 伸彦